Все блоги

Невозможно проснуться Микеланджело. Быть художником — это колоссальный труд. Молодая художница из Ташкента Камила Муминова знает это по себе. Plov.Press пообщался с девушкой и узнал, как живет новое поколение мастеров кисти, что пишут и каким образом зарабатывают.

Работы Камилы украшают частные коллекции и офисы в Лос-Анджелесе, Варшаве, Лондоне, Москве, Тбилиси и других городах. К ней поступают и специальные заказы, но художница берется только за те, что близки ее внутреннему миру.

На ее полотнах расцветают розы и пионы, грустит осень и греются на летнем солнце налитые соком яблоки, пылают гранаты. Каждое ее произведение – это гимн природе, признание в любви родному городу, маленькая повесть о тихой деревушке, затерянной в горах.

Всю эту красоту Камила продает через Интернет. Картины можно увидеть в Facebook и Instagram.

Социальные сети – лучший рынок сбыта, дающие возможность работать напрямую с клиентами, договариваться. Девушка владеет английским и немного немецким языками, что позволяет ей расширять границы и общаться с теми, кто готов к сотрудничеству.

— На данный момент самая известная площадка, это Инстаграм. Создав портфолио, можно выставлять работы и привлекать будущих клиентов. В нашей стране, например, очень востребованы интерьерные работы, абстракции. А вот настоящая живопись, к сожалению, уходит на второй план, — делится Камила Муминова.

Стоимость работ художницы колеблется от 20 до 800 долларов, если они выполнены маслом. Цена картины зависит от ее размера. Продавать работы можно не только через соцсети, но и профильные площадки. Как правило, хозяева таких сайтов ставят свою наценку на работы, но они же берут на себя все расходы по транспортировке картины в другую страну.

Так, что на таких электронных площадках не поторгуешься, а вот приобретая картины у самой художнице, которая дешевле (потому что из первых рук), люди все равно торгуются. 

"Многие считают, что писать картины – просто. И когда выражают желание их приобрести, стараются снизить цену. Таким клиентам сложно объяснить, что в стоимость входит не только труд, но и расходные материалы, которые обходятся недешево", — поясняет художница.

Камила надеется, что ее соотечественники, а чаще именно они занижают цену, научатся ценить творчество, понимать, что каждая работа мастера – неповторима.

При этом наша героиня признается, что для каждого художника писать для себя, а не на заказ — что называется "в стол" — обязательно нужно. Иначе можно растерять все навыки и знания.

Как все начиналось

В кружок изобразительного искусства Камила пришла в 13 лет. Тогда она точно знала – это не увлечение, или желание угодить родителям, а ее жизнь. Потому и выбор Республиканского художественного колледжа имени Бенькова был вполне осознанным. На отделении станковой графики Камила проучилась год – ее семья переехала в Грузию. Здесь девушка поступила на факультет визуальных искусств Тбилисской государственной художественной академии имени Кутателадзе, начала учиться по направлению "книжная иллюстрация". 

"В детстве я мечтала стать мультипликатором, но потом поняла – живопись — это то, чем я хочу заниматься. Художник, по сути, тот же поэт. Только свои ощущения и эмоции он выражает буйством красок и оттенков", — говорит Камила. 

Грузия поразила ее с первых дней, окружила волшебством, теплом, светом, и запахами. Все это просилось на полотна, требовало "вечности", воплощения. Наставников радовало умение студентки "чувствовать" краски, знать меру, не заигрывать с тенями, понимать, как меняется цвет в разное время суток. 

"Я люблю пастозную, сочную живопись. Владеть техникой создания таких работ меня научили мои педагоги Екатерина и Леван Гигаури, которые внесли большой вклад в мое творческое развитие. Возможно, если бы я не попала к ним в мастерскую, не научилась соблюдать гармонию, быть лаконичной", — признается девушка. — "В моем стиле больше присутствует школа импрессионистов. Мне нравится экспериментировать, но не подражать и, как любому художнику, хочется быть узнаваемой". 

Грузия   развитая страна, это ощущается во всем, а в искусстве — особенно. Люди, которые занимаются творчеством ощущают себя свободными и, по словам Камилы, они ушли на много шагов вперед, чем, скажем, художники или актеры из Центральной Азии.

"Это касается всего — музыки, кино, театра, балета. Грузинские художники не следуют моде, они пишут то, что чувствуют и видят вокруг, без оглядки и страха быть осужденными и непонятыми. Люди там эмоциональны, порой эксцентричны, но при этом они добры, отзывчивы и искренны", — продолжает Камила.

Она также вспоминает, что однокурсники и преподаватели приняли ее отлично, в этой стране она не ощущала себя чужой. В отличии от ее ровесников в Узбекистане, грузинская молодежь более раскрепощенная, но это не говорит о том, что они не соблюдают обычаи или не слушают старших. Просто они такие, какие есть на самом деле.

"Грузия изменила меня, научила по-иному мыслить и, конечно же, оставила большой след в моем творчестве. Я перестала бояться   писать маслом, работы стали более живыми и естественными", — делится художница.

Советы тем, кто хочет покорить мир 

Камила убеждена, что творчество – процесс бесконечный, оно и есть сама жизнь. Нужно всегда совершенствоваться, учиться, искать источники вдохновения. Не стоит думать, если вы сходили на пару мастер-классов, то уже можете называться художником.

"Я советую начинающим художникам работать постоянно. Невозможно проснуться утром и вдруг начать писать, как Сезанн или Микеланджело. Это большой труд, духовный и физический. И если человек выбрал этот путь, то надо идти до конца", — продолжает девушка.

Она сама берет уроки мастерства у своих любимых художников. Учится быть непохожей, неповторимой, самой собой.

"Это Сезанн, Ван Гог, Тулуз -Лотрек, Клод Моне, Эдуард Мане. Среди грузинских художников — Давид Какабадзе, Гиви Тоидзе, Авто Варази. Из наших художников мне близки акварелисты Евгений Панов, Марат Садыков. Ну, и конечно же, Павел Беньков", — говорит наша героиня. 

Город детства и работа с ребятами

Сейчас Камила живет в Ташкенте. Город детства вдохновляет, не дает расслабляться, у нее с ним особые отношения. 

Художница мечтает организовать свою личную выставку. Это мечта, которой суждено сбыться, — уверена она. 

Молодая художница готовится к этому событию и параллельно делится своими знаниями – она преподает рисование в Ташкентской художественной студии "Hope art studio", занимается с ребятами индивидуально. Ее ученикам от 4 до 13 лет.

На своей страничке в Instagram она рассказывает и об успехах воспитанников, выставляет их работы, фотографии, сделанные на уроках.

Камиле нравится работать с детьми, она занимается с ними по два часа два раза в неделю. Как преподаватель, она считает, что не нужно дорисовывать за учеником или сильно исправлять его рисунок. Можно лишь дать направление, помочь с построением произведения, а 95 % работы ребенок должен сделать сам.

"Каждый маленький художник чувствует цвет и форму по-своему. Дети любят размышлять, экспериментировать. Уметь импровизировать, обобщая цвета и тени, создавать целое – это талант", — говорит она.

Совмещать преподавательство с созданием картин совсем не сложно, ведь все это творческий процесс, который завораживает, дарит радость и вдохновляет.

В планах у Камилы Муминовой — открытие своей мастерской, вступление в Союз художников Узбекистана. Это даст возможность заявить о себе, обрести поддержку, устраивать выставки. А еще она мечтает съездить в Грузию, где ее любят и ждут друзья.