Все блоги

Бахтыяр Серекеев вырос среди мольбертов и красок. В мастерской отца, Народного художника Каракалпакстана Базарбая Серекеева свершалось таинство. Мальчику хотелось быть к нему причастным. И у него это получилось.

Первая "выставка" — в пять лет

Свои первые "работы" Бахтыяр Серекеев написал в пять лет. Это были обычные рисунки мальчишки, открывающего мир вокруг, но для отца, Народного художника Каракалпакстана Базарбая Серекеева — знак, что младший из его девяти детей унаследовал ген творчества. 

— Рисунки папа поместил в рамки и развесил по дому, по сути, это и была моя первая профессиональная выставка, —улыбаясь, рассказывает Бахтыяр. — Тогда я и не думал, что творчество станет смыслом моей жизни. Как все ребята гонял во дворе мяч, ходил с друзьями на канал рыбачить, пробовал заниматься боксом. До пятого класса учился в обычной школе, а потом перевелся в Республиканский специализированный лицей-интернатизобразительного и прикладного искусства, поняв, что без творчества меня просто нет…

Отец стал первым наставником Бахтыяра, впрочем, иначе и не могло быть, ведь его мастерская казалась мальчишке волшебным царством, где на полотне мазок за мазком воспевалась жизнь. В скромной юной красавице, тихом весеннем вечере, букете цветов, закате над рекой. 

— После окончания лицея поступил в Нукусский колледж культуры и искусства, а затем в Национальный институт искусства и дизайна имени Камолиддина Бехзода, на отделение станковой живописи, —продолжает Бахтыяр. — Многим в своем творчестве, тем, что создаю сейчас, я обязан своему преподавателю Мухаммаду Нуридинову. Благодарен и Сабиру Рахметову, работая в его мастерской, я словно заново открывал самого себя.  Он не загонял в рамки, не ставил условий, а лишь направлял.  Дипломную работу выполнял под руководством Рахметова, свободного художника. Общение с мастером поменяло мои взгляды на творчество, я понял, что оно не имеет границ. А еще — что быть понятым и принятым дано не каждому художнику. И лишь время может все расставить по своим местам. 

Работа — отдельно, творчество — отдельно

Бахтыяр считает, что нужно отличать творчество от работы, ведь то, что создаешь интуитивно, эмоционально, выплескивая на полотно чувства и ощущения, не всегда может приносить доход. 

—  В своем родном городе я пока не продал ни одной творческой работы, возможно, они еще не нашли хозяев, потому что ждут своего часа, — делится Бахтыяр. — Работы на заказ это, в основном, пейзажи и портреты. А вот натюрморты тоже еще не заказывали. В офисах часто вывешивают пейзажи — виды родного края, запечатленные художниками, можно увидеть в банках, вузах, министерствах. И это здорово. Конечно, к заказам тоже нужно подходить с душой, иначе ничего не получится. Полотно все стерпит, это не про меня, — улыбается художник.

Серекеев не работает в одном направлении, пробует себя в разных стилях, он, по мнению коллег и наставников, умеет удивлять и восхищать. Его картины выставлялись как в Ташкенте, так и в Москве, Турции. 

—  Бахтыяр   всегда полон новых   идей, замыслов, фантазий. Об этом говорит его персональная выставка «Пульс», которая прошла в 2020 году в Государственном музее искусств Республики Каракалпакстан имени Савицкого, недавняя выставка «Рок», состоявшаяся в Галерее «Бонум фактум» в Ташкенте, — говорит председатель Академии художеств Республики Каракалпакстан Улбосын Утегенова.  — Среди его работ немало таких, в основе которых взаимоотношения людей интерпретируются ощущениями самого мастера, его взгляда на происходящее, на окружающий мир, на жизнь, на человеческие чувства. Все его полотна несут эмоциональный натиск, раскрывают внутреннее самосозерцание и передают самые тёплые ощущения. В них присутствуют отголоски экспрессионистического склада составления композиции и колорита. В картинах Серекеева не прослеживается соблюдение академического строения композиции и колорита, он, наоборот, отходит от общепринятых принципов передачи действительности. Тем он и интересен. 

Творчество — химический процесс

Бахтыяр признается, что творит интуитивно. Он никогда не знает, что выйдет, когда садится за мольберт.

— Образы появляются сами по себе, их невозможно представить себе и перенести на полотно. Их подсказывает сама жизнь, персонажем может стать любой человек, знакомый или случайный прохожий, —продолжает художник. — Включается подсознание и начинается таинство. Если честно, последние работы удивляют меня самого. 

Своими кумирами Бахтыяр называет Анри Матиса, Фрэнсиса Бэкона, Максима Вардоняна, Ларису Добижэ, Жениса Лепесова и Джамшида Адылова. Однако ни на одного из них он не похож в своем творчестве. Восторгаться, но не подражать, созерцать и наслаждаться каждым моментом творчества, неповторимым и незабываемым — это так просто, если ты находишь в нем смысл жизни.

— Я оптимист. Считаю, что художник, любой творческий человек в моде всегда, если то, что он делает, креативно, профессионально, нравится ему и людям, —говорит Бахтыяр Серекеев. — Конечно, чтобы быть востребованным, возможно, нужно жить в мегаполисе, где есть все, чтобы заявить о себе. Но мне нравится жить и творить в городе, где я родился и вырос. К тому же здесь есть ребята, которых нужно поддержать, они подают большие надежды. 

На вопрос о счастье художник отвечает, что оно складывается как пазл из разных частей. Когда счастливы те, кто тебе дорог, ты счастлив вместе с ними.

— Иногда, вспоминая минувшие дни, вдруг понимаешь, что в отдельные моменты был абсолютно счастлив.  А осознал это годы спустя. И тогда на душе становится легко и свободно, —признается Бахтыяр. —Конечно, это относится и к творчеству. Творчество словно химический процесс, а ты его часть. Если у тебя получилось то, что задумал, ты счастлив. И даже если реакция на твою работу не такая, как ты ожидал, не стоит отчаиваться. Это лишь делает тебя сильнее.