Все блоги

Театр начинается с души

Театр начинается с души

Театр был и остается частью жизни многих жителей Узбекистана.  

В Ташкенте, Самарканде, Нукусе, Андижане  и других городах  настоящие театралы – представители  не только старшего поколения,  но и молодые люди, которые знают все об актерах и их ролях, приходят на премьеры, пробуют свои силы на подмостках, становясь участниками студенческих студий и мастерских.  

Волшебство, происходящее каждый день. Для  служителей     Мельпомены –  режиссеров, постановщиков, актеров, музыкантов – это любимая работа, ставшая судьбой. У каждого театра своя богатая история, рассказывать которую можно бесконечно. 

Восемьдесят шесть лет назад распахнул двери Ташкентский русский драматический театр. Основали его первый художественный руководитель Василий Чиркин и директор Михаил Вулконский. «Борис Годунов», «Петр Первый», «Горе от ума», «Три сестры». Эти  и другие спектакли были в тридцатых – пятидесятых годах прошлого столетия визитной карточкой театра. Позже в репертуар включат «Жизнь Клима Самгина», «Гамлет», «Они сражались за Родину», «Ревизор», «Материнское поле», другие спектакли. 

Менялись руководители, актерский и режиссерский составы, но одно оставалось неизменным – мастерство, помноженное на талант, творческий поиск и желание удивлять, без которого невозможно удержать зрителя. 

Сегодня у Государственного академического русского драматического театра Узбекистана богатый репертуар, но постановки «Миленький ты мой», «Тетки», «Двое на качелях» - их обязательная часть.

Девяносто первый сезон открыл в этом году ГАБТ имени Алишера Навои. За шесть месяцев карантина и коллектив театра, и зрители успели соскучиться друг по другу, потому новой встречи все ждали с особым трепетом и нетерпением. У главного балетмейстера   театра Андриса Лиепы –  далеко идущие  планы. На своих узбекских коллег по творческому цеху он возлагает большие надежды. А сами артисты безмерно счастливы, что работают со звездой мировой величины. О такой возможности, признаются они, им оставалось только мечтать.

Новый сезон, стартовавший в сентябре, начался с Гала – концерта. И пусть наполняемость зала, согласно санитарным требованиям была всего 30 %, творческий коллектив был рад вновь подняться на сцену.

Во время карантина в театре поставили оперу  Мирхалила Махмудова «Кумуш» по роману  Абдуллы Кадыри «Минувшие дни», сценические версии оперы Масканьи «Сельская честь» и «Лючии ди Ламмермур. 

В прошлом году  музыкальная  гостиная  театра стала площадкой для проведения  15 камерных вечеров. Этим сезоном в ГАБТ имени Навои собираются камерную оперу Моцарта «Директор театра», продолжить работу над балетом Арама Хачатуряна «Спартак», оперу Гуно «Фауст». 

На сцену театра во время концерта поднялись как молодые артисты, так и посвятившие творчеству всю свою жизнь. Преемственность поколений –  это традиция, а мастера, передающие свои знания и опыт новому поколению - легендарные личности, чьи имена вписаны в историю узбекского театрального искусства. 

Народный артист Узбекистана Самандар Алимов, заслуженные артисты страны Надира Хамраева и Улугбек Олимов, Гульшан Азизова и Руслан Гафаров и другие - звезды, у которых продолжает учиться молодые артисты театра, считающие, что им несказанно повезло выступать на одной сцене с мэтрами.

За три последних года в  театрах Узбекистана поставили  более  430 новых произведений.   Тридцать одна из них – на историческую тематику. Спектакли «Сахибкиран Амир Темур», «Томарис», «Бердах», «Бибиханым», опера «Алломай замон» - это колоссальный труд сотен  человек – от декораторов до костюмеров, настоящих творцов и волшебников. Быть ближе к зрителю значит не только ждать, когда он придет в зал, а самому отправиться в путешествие по стране. В 2017 – 2019 годах театры организовали 140 с лишним туров по Узбекистану, 60 – за пределы республики, а Дни культуры страны прошли в 13 странах мира.

Молодежный театр Узбекистана – еще один храм искусства, получив благословение в котором начинающие актеры отправляются в большое плавание. В конце ноября представители «молодежки» стали участниками Второго фестиваля русских зарубежных театров, прошедшего в Москве. Его организаторы -  Министерство культуры, Союз театральных деятелей Российской Федерации, Росконцерт, Академия народной музыки при поддержке программы «Большие гастроли» считают укрепление гуманитарного сотрудничества и популяризацию русского театрального искусства в странах ближнего зарубежья свой основной целью.

Актеры из  Ташкента  привезли на фестиваль спектакль «Лекарь поневоле», поставленный по пьесе Мольера заслуженным деятелем искусств Узбекистана Наби Абдурахмановым. Оценку работе мастера дала театральный критик из Санкт – Петербурга, член экспертного совета театрального фестиваля «Золотая маска» Татьяна Ткач. В прошлом года она приезжала в Ташкент, чтобы принять участие в международном театральном фестивале «Балтийский дом». «Миры и столкновения» Нитаньяху в постановке Абдурахманова, Татьяна Ткач назвала «своеобразной интеллектуальной драмой, где поединок смыслов является главной задачей донесения смысла». В интервью сайту Культура .уз Ткач тогда призналась: «Я невольно подумала о том, кто из актеров и режиссеров у нас в Санкт-Петербурге смог бы создать такой  спектакль , так чтобы зритель  с таким напряжением следил за поединком мыслей и устремлений его героев не теряя ни секунды, ведь это архисложная задача. Я так и не смогла ответить  себе на этот вопрос».

Молодежный театр Узбекистана – «аксакал» среди театров страны, первый раз актеры поднялись на его сцену 92 года назад!

«Хижина дяди Тома», спектакль, с которого все началось. Сказки для самых маленьких, постановки, заставляющие думать и сопереживать становятся знаковыми для «молодежки». В 1998 году, спустя 70 лет после основания ТЮЗ переименовывают в Молодежный театр Узбекистана. Участник  международных театральных фестивалей, проходивших в  Египте, Израиле, Германии, Франции, Великобритании и других странах,  театр побывал с гастролями в России, Беларуси, Украине и Казахстане, во всех городах Узбекистана.

Почти тридцать лет при театре  работает Школа-студия драматического искусства. Обучиться сценическому  мастерству и другим дисциплинам может каждый, кому от 15 до 25 лет. Два года занятий, дипломный спектакль и работа в любимом театре, если наставники найдут своего воспитанника талантливым и достойным выступать на сцене. 

“Звезда по имени солнце”, без которого невозможно представить себе Ташкент, особенный мир, полный загадок и  таинств, притягивающий, волнующий, целая Вселенная… Это все театр «Ильхом», основанный в 1976 году режиссером Марком Вайлем и группой выпускников Ташкентского театрально – художественного института. Тогда это была экспериментальная студия театральной молодежи, а еще -  один из первых профессиональных негосударственных театров в СССР. В конце 80 –х «ильхомовцы» начинают отходить от обычных пьес, их работы «Регтайм для клоунов», «Петрушка», «Кломедеус» становятся частью репертуара. Зрители приходят, чтобы ощутить невероятную атмосферу погружения в игру актеров, которые без слов стараются донести все эмоции героев. Позже будут мультимедийная мистерия «Подражание Корану», психологическая драма «Братья и Лиза», «Полеты Машраба» и другие постановки, ну и, конечно же – «Счастливые нищие», в котором актеры говорят на нескольких языках. «Ильхом» – это не только яркие, необычные постановки, но и проекты, объединяющие рок – музыкантов, это вечера джаза и мастер – классы с участием звезд из стран Содружества, Европы и США. «Ильхом» - это лаборатория инклюзивного театра, площадка, объединяющая людей с ограниченными возможностями, доказывающими, что талант и желание жить полноценной жизнью сильнее любого недуга.

Лаборатории  Артема Кима «Театр + Музыка»,  молодых режиссеров Центральной Азии, проекта «Литера», мастер-классы для взрослых и детей по актерскому мастерству, вокалу и сценической речи – тоже «Ильхом», вдохновляющий, особенный, торжествующий и вечный. 

«Ильхом» - это Ташкент, а Ташкент – это «Ильхом». Они  словно одно целое, живой рганизм. Актерам театра «Вдохновение», а именно так переводится слово «ильхом» на русский язык, аплодировали в 20 с лишним странах мира. Их понимают, любят и ждут, им верят, чувствуют всей душой.

Актеры театра – студии  «Жайхун» при Каракалпакском государственном университете имени Бердаха  совмещают учебу с творчеством, и это у них отлично получается. В своем вузе студия ставит спектакли на историческую и фантастическую тему, а потом колесит с ними по всему Узбекистану. Юношей и девушек хорошо знают в городах и поселках страны, игра на сцене, признаются студенты, делает их увереннее в себе, но главное – счастливыми людьми. 

Счастье проживать разные жизни, оставаясь собой испытывают и актеры Каракалпакского государственного академического театра имени Бердаха, одного из старейших театров Узбекистана. Опера, балет, эпические постановки, спектакли на историческую тему, интермедии  – у каждого жанра есть свои поклонники, а в театр в Нукусе принято ходить семьями, коллективами, группами. Артисты здесь не небожители, а обычные люди, которых можно встретить в городе, пообщаться с ними, увидеть на торжествах, семейных праздниках. Но каждая встреча с ними на сцене для зрителей маленький праздник, событие. 

После карантина театры Узбекистана вновь распахнули свои двери. Соскучившись по настоящему, живому искусству, люди стараются не пропустить премьеры, снова прийти на полюбившиеся спектакли. Жизнь продолжается. А театры делают ее чуточку светлее и радостнее, ведь начинаются они с не вешалки, а с души..



Читайте также в блогах