“Свои люди — сочтемся!”. В Ташкенте прошли мастер-классы о творчестве Островского

В Русском доме в Ташкенте состоялось два мастер-класса “Мир Островского и современный театр” и “Театральная судьба русской классики: в ногу со временем”. Мероприятия были посвящены 200-летию со дня рождения Александра Николаевича Островского.

Мастер-класс провел Александр Платунов — кандидат искусствоведения, доцент Российского государственного института сценических искусств, член Союза театральных деятелей России.

Мероприятие посетило более 60 человек. Среди присутствующих были актеры Государственного академического русского драматического театра и Молодежного театра Узбекистана, театральные критики и преподаватели, искусствоведы, студенты вузов и старшеклассники Ташкента.

Александр Платунов рассказал, каким человек был настоящий Островский — тонким знатоком и ценителем русского языка, интеллигентом. Творчество русского драматурга стало важнейшим этапом становления и развития русского национального театра.

“Никто не сделал столько для русского театра, сколько Александр Николаевич Островский: он открыл Театр для России и Россию для Театра”, — сказал Платунов.

Слушатели остались под впечатлением от прослушанных мастер-классов. Они смогли вынести для себя новое и понять, что мысли и наработки Островского остаются актуальными до сих пор. Мероприятие подтолкнуло некоторых к тому, чтобы перечитать работы драматурга.

Александр Николаевич Островский родился в 1823 году, однако его произведения и сегодня пользуются огромной популярностью у зрителей в театре, кино и на телевидении. По его пьесам ставят спектакли лучшие режиссеры.

Среди самых известных произведений Островского можно выделить следующие: “Бесприданница”, “Гроза”, “Снегурочка”, “Бедность — не порок”, “Без вины виноватые”, “На всякого мудреца довольно простоты”. В его пьесах изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.

Островский также создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки. Он писал: “Интерес спектакля есть дело сложное: в нем участвуют в равной мере как пьеса, так и исполнение. Когда и то и другое хорошо, то спектакль интересен; когда же что-нибудь одно плохо, то спектакль теряет свой интерес”.