Все блоги

Владимир Спиваков: Перед поездкой в Узбекистан всегда ощущаю чувство восторга

Владимир Спиваков: Перед поездкой в Узбекистан всегда ощущаю чувство восторга

28 апреля в Ташкенте в Государственном Академическом Большом театре им. А. Навои, а 30 апреля впервые в Бухаре в комплексе Пои-Калян у минарета Калян прошли благотворительные концерты Национального филармонического оркестра России под руководством известного дирижера Владимира Спивакова. В Ташкенте на концерт были приглашены учащиеся и специалисты музыкальных школ, хореографического училища, консерватории, а в Бухаре его зрителями смогли стать все желающие.

В очередной раз жители Ташкента, благодаря благотворительному фонду Алишера Усманова “Искусство, наука и спорт” и Фонду развития культуры и искусства при Кабинете министров Республики Узбекистан смогли насладиться прекрасной музыкой  оркестра виртуозного дирижера, который в 2006 году за “выдающийся вклад музыканта в мировое искусство, его деятельность во имя мира и развития диалога между культурами” был признан Артистом мира ЮНЕСКО, в 2009 году  награжден золотой медалью Моцарта ЮНЕСКО.  

В Ташкенте на одной сцене с маэстро вступил наш земляк, скрипач-виртуоз, стипендиат Международного благотворительного фонда Спивакова Надир Хашимов, который вместе с оркестром исполнил концерт № 1 для скрипки Макса Бруха.

Также в этот день в театре звучали “Итальянское каприччио” Петра Чайковского и “Симфонические танцы” Сергея Рахманинова. На бис оркестр исполнил вальс Д. Шостаковича из кинофильма “Первый эшелон”, увертюру И. Дунаевского к фильму “Дети капитана Гранта”, пьесу “Несмотря ни на что” испанского композитора позапрошлого века Федерико Чуэки и музыкальное произведение “Умид” (Надежда) Энмарка Салихова из репертуара Батыра Закирова.

Стоит отметить, что Национальный филармонический оркестр России в сезоне 2022/23 отмечает 20-летие творческой деятельности. Он был учрежден  в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению президента Российской Федерации Владимира Путина. В составе НФОР объединены лучшие представители оркестровой элиты и талантливые молодые музыканты. За годы активной творческой жизни НФОР сумел стать одним из ведущих симфонических оркестров России, завоевать любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом. 


После почти более чем двухчасового концерта в Ташкенте маэстро вышел пообщаться с журналистами и, в своей беседе в первую очередь отметил, что очень любит приезжать в Узбекистан.

 — К Узбекистану у меня большая, многолетняя, можно сказать особая любовь. Все счастливы сюда приезжать. У нас был очень трудный тур перед приездом в Узбекистан, мы были в совершенно другой стороне, в Мурманске, Североморске, потом играли в Москве, закрывали цикл программ к 150-летию Сергея Рахманинова. В ожидании поездки в Узбекистан у меня всегда чувство восторга, потому что я вижу будущее в этой стране. Во-первых, в доброте народной, а добрый человек может сделать значительно больше, чем не очень добрый. Также я вижу, как Узбекистан расцветает не только по весне, но и экономически страна расцветает. Здесь все есть, нужно только этим правильно пользоваться, развивать все это. И я верю в Узбекистан.

Как  уже было отмечено, в этом году Национальный филармонический оркестр России также посетил и Бухару. Как сказал маэстро, в этом городе они еще не были и это — город-мечта! Здесь оркестр исполнил сюиты из балетов Петра Чайковского “Спящая красавица”, “Щелкунчик” “Лебединое озеро”.


Маэстро также очень тепло отзывался о своем воспитаннике Надире Хашимове:

— Я очень рад, что мы с моим давним и достаточно юным другом Надиром Хашимовым приехали на его родину. Нодир блестяще учился в Кёртисовском институте музыки в США, и я следил за его учебой. Он и воспитанник моего Фонда (Международный благотворительный Фонд Владимира Спивакова, основан в мае 1994 года, прим. автора), который сложился тогда, когда распался Советский Союз и я прекрасно понимал, что дети и пожилые люди — это самые слабые сегменты общества и нужно им помогать. Так и вышло. И поскольку раньше был Советский Союз и были республики, которые стали странами, то я считал, что единственное, что может сохранить те отношения, которые были раньше — это музыка. А раньше были удивительные отношения, потому что мой отец фронтовик, а мать блокадница, и на войне не было национальностей, были настоящие товарищи и перед каждым человеком была смерть, и все были равны перед ней.

И я очень благодарен Алишеру Бурхановичу Усманову, потому что он не только поддерживает оркестр, но и помогает талантливой молодежи. Много лет назад я сказал ему, что есть замечательный мальчик-скрипач, которого зовут Надир, и что ему очень нужна скрипка. И Усманов помог. И вот в день своего сольного концерта в знаменитом зале в Карнеги-холле в Нью-Йорке я приготовил одно сочинение, чтобы Надир приехал и мы смогли вдвоем сыграть, чтобы он мог попробовать скрипку, которую я выбрал. Это скрипка французского мастера Вильома, впоследствии его стали называть французским Страдивари. И Надиру понравился этот инструмент, мы вместе с ним сыграли произведение Альфреда Шнитке, посвященное Дмитрию Шостаковичу.

Надир сегодня замечательно играл, хотя у нас была всего лишь одна репетиция. Но как говорят французы “песня без слов”, потому что мы понимаем друг друга не только умом, но и сердцем и это самое главное. Как это было сказано у Александра Сергеевича Пушкина в “Каменном госте”: “мне удавалось сегодня каждое движенье, слово. Я вольно предавалась вдохновенью. Слова лились, как будто их рождала не память рабская, но сердце”. Главное — это чувствовать сердцем.

Говоря о влиянии музыки на душу человека, Владимир Теодорович отметил:

То, что у нас отнимает жизнь, то нам воссоздает музыка. Вообще без музыки нет жизни, и прав был Ницше, сказав, что “без музыки жизнь была бы ошибкой”. И Татьяна Владимировна Черниговская (советская и российская учёная в области нейронауки и психолингвистики, а также теории сознания, доктор биологических наук, доктор филологических наук, член-корреспондент РАО. Заслуженный деятель высшего образования и Заслуженный деятель науки РФ, прим. автора) всегда на своих лекциях говорит, что дети должны заниматься музыкой, потому что это очень важно для развития человека, человеческого мозга, для того чтобы человек становился выше, более духовным. В музыке мало агрессии. В разных аспектах жизни музыка создается по-разному, но всегда это утешение, надежда. И пока есть жизнь — есть надежда.


 Многие молодые музыканты хотя быть похожими на вас. А что необходимо сделать, чтобы стать таким, как Спиваков?

— Честно работать. Я думаю, что это очень важно. Но в Узбекистане и без того очень хорошие традиции, отношение к старшим, родителям, уважение. Я очень приветствую такие вещи. И еще в вашей стране есть доброжелательность, которая помогает людям, приезжающим сюда, не чувствовать себя чужим. И это важно, чтобы человек чувствовал рядом плечо, что есть какая-то душевная теплота. Это очень важно, так как очень часто мы бываем под гнетом обстоятельств, душа в смятении, и мы остаемся одни, впадаем в депрессию, появляются какие-то негативные мысли. Но достаточно выйти на улицы Ташкента и встретить детей, которые просто здороваются с незнакомыми людьми, то ты понимаешь, что это хорошее воспитание, это счастье.

— Когда мы увидим вас в Ташкенте еще?

— Надеюсь, если Бог пошлет мне еще жизнь, то в следующем году мы обязательно увидимся. А всем ташкентцам я желаю того, чтобы дети, которые растут, были под большим вниманием взрослых, чтобы они были здоровы, потому что от того, какие дети, такие и взрослые получаются.

Вместе с маэстро к журналистам вышел и Надир Хашимов, который поделился своими впечатлениями от  концерта  в Ташкенте. 

— Для меня очень большая честь находиться рядом с маэстро Спиваковым в родном городе Ташкенте, где я родился. Когда я услышал, что у меня будет возможность сыграть с маэстро для меня это был волнительный момент. Три недели тому назад я играл концерт № 1 для скрипки Макса Бруха с Вашингтонским национальным оркестром, и я надеялся, что получится сыграть его и для ташкентской публики. Мне сегодня было очень приятно увидеть столько знакомых, доброжелательных лиц в полном зале. Конечно, залы на концертах маэстро Спивакова всегда полные. Я очень волновался, каждое выступление для меня — это небольшое волнение, которое я стараюсь превратить в чувство радости, энергии.


Фото Юрия Полянского

Самые актуальные новости Узбекистана
в твоём смартфоне

@plov.press

Популярные теги

Читайте также


Подпишитесь
на наш Telegram канал