Русский авангард Савицкого в мультимедийной подаче

С 7 марта по 7 июня в Узэкспоцентре работает новая мультимедийная выставка “Дневники Савицкого. Старое и новое”. Зрители увидят на мультимедийных экранах картины именитых художников, отражающие историю и быт Средней Азии ХХ века.

По сообщению организаторов, выставка будет идти с 10 утра до 20 вечера в 5-м павильоне. Пятница — день бесплатного посещения, в остальные дни 50% скидка для школьников, студентов и пенсионеров.

—  Выставка станет яркой страницей в нашей культурной жизни. Это погружение в мир искусства страны, где за каждым произведением история. Мультимедийная выставка сквозь призму современных технологий позволяет глубже вникнуть в атмосферу эпохи, понять идеи, мотивы художников, которые были вдохновлены Узбекистаном, —   сказала на открытии Рухсора Носирова, представитель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана, организатора выставки.

В мультимедийной экспозиции зрители увидят работы из собрания Государственного музея искусств имени Игоря Савицкого. Произведения не только отражают традиции и культуру Средней Азии, но и охватывают исторические события ХХ века, изменившие облик региона.

— Каждая картина мультимедийной выставки “Дневники Савицкого. Старое и новое” —   это мгновение художественного видения, где культурные диалоги и контрасты раскрываются на экране. Выставка приглашает зрителей в увлекательное путешествие во времени и пространстве, — добавила представитель Фонда.

На выставке рассказывается, что в начале ХХ века Туркестан очаровывал советских художников. В этот период в Средней Азии происходили изменения в художественном выражении. С приходом советской власти на искусство влияли идеология и пропаганда. Это привело к смешению местных традиционных стилей с советскими реалистическими и авангардными тенденциями, открывая новые горизонты в художественном выражении региона.

Под воздействием культурного обмена и доступности академического образования в искусстве появилось новое поколение художников из этого региона. Погружаясь в европейские стили, они не теряли связи со своими корнями, активно воплощая в своих работах локальные тематики, ландшафты, портреты.

Художники, впечатленные Узбекистаном, сочетали в своих произведениях современные и традиционные мотивы. Они часто изображали чайханы — центры общественной жизни, где люди собирались для общения и обмена новостями. Сцены базара также были популярны. Прибыв в регион, художники нашли вдохновение в красках, звуках и атмосфере местных базаров. Еще их вдохновляли уникальные черты, эмоции и одежда местного населения, что привело к созданию портретов, отражающих глубокие личные истории людей.           

Художники, конечно же, обращались и к темам ежедневного быта. Такова, например, серия изображения жизни в юрте Рувима Мазеля. Он был увлечен среднеазиатскими коврами и текстилем. Мазель был настолько очарован и вдохновлен уникальной культурой Средней Азии, что решил остаться здесь на целых 9 лет, полностью погрузившись в местный колорит и традиции.

С ростом коллективного хозяйства и инфраструктуры в изобразительном искусстве стали популярны сцены земледелия и строительства. Монументальность изображения — ключевой стилистический выбор художников в это время.  

Произведения, созданные в этот период, сочетали художественные академические традиции реализма и романтизированного представления Востока, известного как ориентализм.

Одним из ярчайших представителей этого времени был художник Александр Волков. Родом из Ферганы он переехал в Ташкент, где творил и преподавал. В его работах отражены темы коллективного хозяйства, народного образования, массовых мероприятий и сборов, крупномасштабных советских строительных проектов. Например, среди его работ есть серии, посвященные сбору хлопка, прокладке дорог, ликбезам.

Волков основал творческую группу “Мастера нового Востока”, которая экспериментировала для продвижения искусства в трудовые массы. В нее входили художники Усто Мумин (Александр Николаев), Михаил Курзин, Николай Карахан.

Семья художника Николая Карахана переехала в Ташкент вскоре после его рождения в 1900 году. Он преподавал живопись в Ташкенте, активно участвовал в Союзе художников Узбекистана, получил звание Народного художника. В своих работах Карахан воспевал труд пролетариата, рабочих разных профессий, строителей, дехкан. Изображая богатство природы, он делал акцент на благородности физического труда рабочих.

Виктор Уфимцев несколько раз посещал Среднюю Азию, перед тем как переехал в Узбекистан в 1934 году. Он много путешествовал по региону. Его серия работ под названием “Турксиб” иллюстрирует путешествие по новой железной дороге, соединяющей Туркестан и Сибирь, а также жизни людей, встретившихся ему на пути.          

Некоторые приезжали не одни, а с семьями. Так художник Михаил Курзин переехал в Ташкент в 1923 году со своей женой Еленой Коровай, которая тоже была художницей. Живя в “старом городе”, он выбирал в качестве моделей для своих работ обыкновенных людей, которых встречал в парках, чайханах и на улицах. Елена 17 лет прожила в Ташкенте и Самарканде. Любила изображать местное население традиционных профессий: красильщиков шелковых нитей, портных.

Урал Тансыкбаев в своем художественном творчестве обращался к различным стилям, от европейского фовизма и примитивизма до соцреализма.

Савицкий начал коллекционировать прикладное искусство Каракалпакстана. Собирал текстиль, вышивки, серебряные и металлические украшения, керамику, предметы археологических раскопок со времен работы в экспедиции Толстова. Эти объекты стали основополагающей коллекцией музея, который Савицкий открыл в 1966 году в Нукусе. Как художественный коллекционер он собирал картины советских художников Усто Мумина, Уфимцева, Карахана, Тансыкбаева, Кашиной, Коровай и других. В коллекции были и экспериментальные работы авангардистов и произведения более традиционных жанров, натюрморты, пейзажи, портреты.

Игорь Витальевич Савицкий родился 4 августа 1915 г. в Киеве. С детства увлекался рисованием. В начале 1920-х годов семья Савицких переехала в Москву. Там Игорь брал частные уроки у художников. В 1930-е годы он учился сначала в Полиграфическом институте, затем в художественном училище. Перед войной поступил в Художественный институт им. Сурикова, где учился живописи. На фронт не попал из-за болезни. В 1942 году эвакуировался с институтом в Самарканд. Так произошло его знакомство со Средней Азией, повлиявшее на всю его дальнейшую судьбу. Интерес к этому краю вновь привел его сюда после войны, на сей раз в Каракалпакстан. Он стал работать в Хорезмской археолого-этнографической экспедиции, а позднее в Каракалпакском филиале Академии наук Узбекистана.

Помимо этого, Савицкий активно занимался живописью. Своеобразная природа Каракалпакстана с ее неброскими красками пленила его. Он без устали писал пейзажи.

Вскоре начал замечать, что народно-прикладное искусство каракалпакского народа, которым он всерьез заинтересовался, находится на грани исчезновения. Игорь Витальевич много сделал, чтобы спасти и сохранить как можно больше образцов этого искусства.

С открытием музея в феврале 1966 года Игорь Савицкий всецело посвятил себя пополнению музейной коллекции. С этих пор он стал собирать картины других художников, не только знаменитых, но и многих совсем неизвестных и непризнанных в то время. С 1984 года музею присвоено имя его основателя.

Азиза Изамова, куратор выставки, исследователь и докторант Гарвардского университета, ответила на наши вопросы.

Что на выставке из нового и неизвестного ранее о коллекции Музея имени Савицкого увидят и услышат зрители?

— На выставке мы хотели продемонстрировать полное представление о появлении и значимости Государственного музея искусств имени И. Савицкого — биографию коллекционера, интересы, глубокие знания и любовь к региону.

Выставка дает представление о том, как тесно переплетаются личная история Игоря Витальевича и истории художников, которые приезжали в Центральную Азию со всего советского пространства. Нам было важно показать связь между людьми и временами, поскольку интерес Савицкого был как к старой, так и к новой художественной школе живописи. Все это зрители смогут увидеть в мультимедийной экспозиции.

В чем ценность русского авангарда коллекции Савицкого, почему Нукус стал центром притяжения туристов и исследователей из России?

— Коллекция Савицкого, находящаяся в Нукусе, представляет собой одну из самых значительных и уникальных коллекций русского авангарда в мире, а также произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства Каракалпакстана и археологические находки региона. Эта коллекция имеет огромную ценность по нескольким причинам:

— в собрании музея находятся более 100 000 предметов, включая шедевры авангарда, которые были сохранены благодаря Игорю Савицкому. Многие из этих произведений искусства считались утерянными или уничтоженными, пока они не были собраны и сохранены в Нукусе;

— коллекция служит свидетельством бурного творческого роста художников того времени, отражая экспериментальные и инновационные подходы;

— с точки зрения научной ценности, коллекция привлекает исследователей и любителей искусства со всего мира, представляя уникальную возможность для изучения и анализа авангарда.

 В чем особенности подачи материала для подобных мультимедийных выставок, чтобы они заинтересовали молодежь и удержали их внимание?

— Задача нашего выставочного проекта — популяризировать представление об изобразительном искусстве среди молодежи, детей, взрослых и дать возможность увидеть шедевры авангарда тем, кто еще не был в Нукусе. Представленные в мультимедийной экспозиции работы можно увидеть на протяжении всей работы выставки, тогда как оригиналы могут экспонироваться на выставках, находиться на реконструкции, в фондах, архивах, хранилищах.

С точки зрения просветительской миссии, нам важно показать актуальность авангарда в современном мире: как происходит культурный диалог, как мультинациональные художники общаются между собой и находят совместные пути в искусстве.

Это уже 3-я мультимедийная выставка Фонда развития культуры и искусства Узбекистана. С учетом имеющегося опыта можно ли определить какой аудитории больше подходит такой формат и в чем его плюсы и минусы?

— Выставка будет интересна широкой публике — от детей до взрослых. Благодаря современному мультимедийному формату она подойдет, как для младшего поколения, которое впервые познакомится с авангардом и шедеврами из собрания Государственного музея искусств имени Савицкого, так и старшему поколению, которым знакомы знаковые работы из собрания музея. Выставка доступна на трех языках: узбекском, английском и русском.