“У музыки есть сила объединить людей в трудное время” — Саидмурат Муратов

Недавно в Сочи прошел Всемирный фестиваль молодежи. На нем выступила известная ташкентская группа Jazzirama. Журналист PLOV.PRESS встретился на днях с ее руководителем Саидмуратом Муратовым и поговорили о музыкальной концепции коллектива, его выступлении в Сочи и объединяющей силе искусства, а также о том, почему важно, чтобы молодые музыканты развивались и постигали джазовую культуру. 

Саидмурат работает в Институте национальной эстрады имени Батыра Закирова, принимает участие в Лаборатории национальной современной джазовой музыки, также руководит проектом Ilkhom Jazz Club. По словам собеседника, сегодня важно популяризировать народную музыку в современной обработке для привлечения молодежи. На примере Jazzirama Саидмурат показывает студентам, как из народной мелодии можно сделать что-то современное.

Саидмурат, расскажите о Jazzirama.

— Мы показываем синтез Востока и Запада как пример дружбы, сотрудничества, межкультурного диалога. Пока у нас больше инструментальной музыки, но авторская тоже есть. Жазирама с узбекского переводится как зной, пекло. Джаззирамма на русском — это игра слов, где в основе слово джаз. Но мы не ограничиваемся только джазом.

Лет 15 назад Мансур Ташматов создал группу, придумал это название, руководил ей, я там играл, но она распалась, музыканты разъехались. В нынешнем составе мы собрались в 2013 году. Собрали коллектив я и Санжар Нафиков. Я играю на саксофоне и занимаюсь организаторскими делами, а Санжар — на фортепиано, он арт-директор, отвечающий за музыкальную часть.

Мы хотим показать народные мелодии, в частности маком, в современном ключе, что узбекская музыка и западная (под западной мы понимаем и современную, и классическую музыку, и рок, и рэп, и авангард) может гармонично сочетаться, барьеров нет.

Как все начиналось? На каких площадках вы играете?

— Мы ярко стартанули в 2013 году — издали альбом, выиграли грант Швейцарского бюро по сотрудничеству, которое у нас поддерживает искусство. Я съездил на стажировки в США и Францию. Это для меня был интересный опыт, я, например, сам организовал два своих концерта в Париже.

За 11 лет работы у нас было много запросов от посольств сыграть на их приемах. Нас знали, так как мы выступали на международных джазовых фестивалях. С 2014 по 2020 годы мы активно играли в Ilkhom Jazz Club.

Постепенно в группе появилось второе ответвление, где мы просто играем на различных ивентах, в барах, ресторанах, свадьбах классический джаз с вокалисткой, это больше коммерческая тема, что неплохо, потому что дает нам финансовую реализацию. А первое, основное, направление — серьезное, связанное с искусством, — это концерты, фестивали, творческая лаборатория. В каждом направлении у нас по шесть музыкантов.

Как ваша группа попала на Всемирный фестиваль молодежи в Сочи?

— С 2014 года в Узбекистане появился джазовый фестиваль, сейчас его организацией занимается Фонд развития культуры и искусства Узбекистана. А у истоков стояли ЮНЕСКО, консерватория, филармония, посольства, которые помогали в участии джазменов из своих стран на этом фестивале. Наша группа участвовала, и я был среди тех, кого организаторы привлекли для помощи. Приезжим артистам я, в частности, помогал организовывать мастер-классы в консерватории. Так я познакомился с народным артистом России Игорем Бутманом.

Два года к нам приезжал оркестр Бутмана, мы подружились как коллеги, выступали вместе в баре на after party, общались. Игорь Михайлович обратил на нас внимание, сказал, что хочет поближе познакомиться с нашим творчеством, что мы классные, ответственные ребята, которые развивают джаз в Узбекистане. Он дал мне свой номер телефона. Я написал ему, он ответил, что помнит о нас.

А в прошлом году мы познакомились с Бутманом поближе, я опять помогал в организации его мастер-класса. Мы рассказали, в каком направлении двигаемся. Тогда Игорь Михайлович и заговорил о том, что мы могли бы принять участие на Всемирном фестивале молодежи в Сочи.

 Чем сам Бутман занимался на фестивале?

— Он возглавлял секцию “Джазовая сцена будущего”. Игорь Михайлович — народный артист России, имеет большой авторитет в своей стране, его все уважают за непревзойденный музыкальный талант, он один из лучших саксофонистов в мире. Кроме того, у него немало проектов, он распространяет, развивает джаз, поддерживает музыкантов. Думаю, поэтому он мог пригласить на секцию искусства фестиваля музыкальные коллективы из других стран. Мы не состояли в официальной делегации Узбекистана, а приехали по приглашению Бутмана, все расходы взял на себя его фонд.

Кто из музыкантов Jazzirama ездил в Сочи?

— На фестиваль поехал наш первый обновленный состав: Санжар Нафиков, бас-гитарист Владимир Ткаченко, Олимжон Хакимов играет на всех ударных инструментах, Шавкат Матякубов — макомнист и мультиинструменталист и я.

 Что вы представили в Сочи?

— На фестивале состоялись выступления пяти зарубежных групп из Индии, Турции, Таиланда, Армении, Узбекистана. Наши сольные концерты прошли на малой сцене. Игорь Михайлович сказал, что суть мероприятия — объединить молодежь со всего мира. Это мы и показали на сцене.

А на гала-концерте солисты из этих групп выступили с оркестром Игоря Бутмана. Из нашей группы сыграли три солиста: я, Санжар Нафиков, Олимжон Хакимов. Мы вместе играли “Караван”. И еще каждый из нас сыграл сольно с Игорем Михайловичем. Это невероятные эмоции играть с лучшим джазовым оркестром России.

Еще мы посетили мастер-класс молодого именитого гитариста-виртуоза Евгения Побожия, он поделился своим опытом, как развиваться музыканту, чтобы добиться международного признания.

И какие он рекомендации дал?

— Важно каждый день уделять максимум времени, сколько возможно, своему развитию и росту, заниматься, писать и оттачивать композиции, чтобы они стали крутыми. Вкладывать много сил, финансов в свое дело. То, что называется талантом, это часами наработанные занятия, упражнения, труд. А не так, что вышел самородок и стал сразу играть. Важно знать языки, как минимум английский, чтобы продуктивно взаимодействовать с зарубежными коллегами. Нужно наполнять интернет-контент, изучать музыкальный маркетинг, гастролировать — и через какое-то время будет результат. Кроме того, необходимо соответствовать требованиям времени: быть профессионалом своего дела, на сцене классно играть, обладать нужными качествами: обязательностью, пунктуальностью, опрятностью, культурным багажом. Вера человека, внутренний настрой тоже играют большое значение.

Что именно Jazzirama сыграла на сольном концерте?

— У нас было 45 минут на выступление. И мы выбрали динамичные композиции, чтобы люди, стоя на open-air, не скучали. Сыграли Мустахзод, узбекскую народную колыбельную “Алла”, только она была балладной, произведение “Кари наво”, Хорезмскую народную мелодию “Эльпасаланди”, кавер на “Чайхану” Фарруха Закирова. Зрителям понравилось наше необычное звучание.

На открытой площадке в горной местности выступать непросто, было ветрено, прохладно. Ноты улетали, инструменты падали. Но это необычный опыт.

 Долго готовились к выступлениям в Сочи?         

— Репетиция на самом фестивале прошла без проблем. Нам заранее выслали ноты, мы дома основательно подготовились. К этому фестивалю готовились месяц, каждый день занимались по три часа. Это ведь такая ответственность представлять нашу страну, культуру на международном фестивале. 

Что общего, на Ваш взгляд, у молодых музыкантов России и Узбекистана? 

— У молодежи на постсоветском пространстве много сходства. В Узбекистане мало коллективов, которые занимаются творчеством и тем, что им нравится. Музыканты выбирают путь коммерции, обретают стабильность в жизни, а к творчеству не возвращаются. И в России, и в Узбекистане надо раскручивать свои музыкальные проекты.  

У любого артиста или группы должен быть арт-контент, музыка должна быть залита на все платформы. С этим, к сожалению, у нас большой пробел, мы этим не занимались. Нам нужен визуальный материал, свой сайт, мы работаем в этом направлении. У нашей группы еще этап становления, мы хорошо известны в узких кругах. Если мы не будем останавливаться, будем действовать, то о нас будут больше узнавать.

Помощь государства нужна молодым музыкантам?

— Да, поддержка нужна. Хорошо бы на регулярной основе запустить в стране джазовое музыкальное образование, долгосрочную обучающую программу. У нас есть джазовый фестиваль, после которого студенты горят, хотят постигать тонкости этой музыкальной культуры, но негде, нет джазового факультета. Можно приглашать из-за рубежа специалистов-джазменов, которые делились бы знаниями, наработками, опытом. Мы со своей стороны, конечно, готовы в этом участвовать, преподавать и делиться всем, что знаем, с молодежью. Тогда возникнет среда единомышленников, где молодежь будет творчески развиваться, появятся интересные музыкальные коллективы, которые смогут достойно представлять нашу страну на зарубежных фестивалях. 

Еще было бы здорово, если бы в стране была организация, поддерживающая музыкантов. У нас есть Узбекконцерт, но, к сожалению, он не помогает музыкантам, а только занимается лицензированием творческой деятельности. Организуйте концерты для молодых музыкантов, подключите спонсоров.  

Но мы и сами должны стараться, чтобы наши композиции, ролики, альбомы были везде в Интернете, чтобы популяризировать узбекскую музыку в современном звучании. Надо делать свое дело круто и качественно.  

А какая атмосфера была на сочинском фестивале?

— На этом фестивале была атмосфера дружбы и взаимопонимания между участниками из разных стран. Например, ты заходишь на территорию фестиваля, а там русский фольклорный ансамбль с аккордеоном, балалайками поет русские народные песни, и все водят хороводы — супер.  

В нашем непростом и немирном мире музыка может объединить людей?

— Да, сейчас очень непростое время, люди разъединились по политическим коалициям. Но, мне кажется, люди искусства и музыка должны быть вне политики. Мы всех уважаем. У нас есть друзья в Израиле, Палестине, Турции, Иране, Украине, России. Мы все братья и ко всем относимся с уважением. Мы должны искать точки для объединения, поругаться сейчас легче всего. У музыки есть сила объединить людей в трудное время.